sábado, 12 de diciembre de 2009

LAUREN BACALL, PREMIADA POR LA PUERTA DE ATRÁS

Me parece inconcebible, deshonesto y abominable que este año la entrega del Oscar honorífico no se vaya a celebrar en la gala de los Oscar, sino que se ha entregado meses antes en una discretísima cena.
Y todo, aunque no lo digan, es por la audiencia.
La gala de los Oscar reune cientos de millones de ojos, y hay que agilizarla para que no dure mucho. Por eso y por evitar momentos enfarragosos, ya se emite desde hace varios años con 30 minutos de diferido.

Por lo visto el momento de entrega del Oscar honorífico es cuando mas gente hace zapping, y eso no interesa. Y la verdad, precisamente cuando este año tocaba dárselo a una grande entre las grandes como es Lauren Bacall, ha sabido doblemente mal que se lo entreguen en una reunión rutinaria....como si fuera en el callejón de atrás.

Ni la Bacall ni ninguna figura homenajeada del cine merece semejante desprecio.

viernes, 30 de octubre de 2009

EL TRIUNFO DEL CINE MENOS COMERCIAL

'Vacaciones de Ferragosto' y 'Mapa de los Sonidos de Tokyo', dos películas de realizadores independientes y que no suelen pasarse en multicines comerciales, han sido un taquillazo en los cines alternativos y de versión original.

La cinta italiana sobre las madres cuyos hijos las abandonan como floreros ha arrasado este verano en todos los cines Renoir de España, siendo la más taquillera durante todo su tiempo de exhibición (mas de 2 meses). Toda una sorpresa.
En cuanto a la última de Isabel Coixet, la historia de amor centrada en Tokyo, ha sido la más vista en todos los cines de versión original cuando la italiana ya estaba perdiendo espectadores.

jueves, 20 de agosto de 2009

PATRICK SWAYZE NI CALLA NI SE RINDE POR SU CÁNCER


El famoso intérprete de series de televisión como 'Norte y sur' o películas como 'Dirty Dancing' (con la que consiguió ser un mito sexual en todo el mundo), lucha desde hace tiempo contra un cáncer de páncreas.
El actor habla sin tapujos sobre su enfermedad, se niega a tomar drogas que calmen el dolor y renuncia a una vida tranquila alejada del trabajo.

Estos meses se encuentra rodando una nueva serie, 'The beast', mientras recibe un tratamiento experimental sin alivio del dolor. A Swayze le han dicho que en 5 o 6 años habrá una cura para su cáncer, pero reconoce que no le quedan más de 2 años de vida.
A sus 56 años reconoce que está 'asustado' y que a la vez sueña 'con un futuro y con una vida larga y sana'.
Todos sus compañeros de profesión alaban su valentía.

viernes, 29 de mayo de 2009

INTERESANTE CINEAMBIGÚ EN EL MALDÀ

El histórico cine Maldà, enclavado en el corazón del gótico, había sido famoso por sus dobles sesiones a precio de una, y por poner cine alternativo.
Finalmente cerró por la crisis del cine, y hace un par de años fue recuperado por un empresario hindú para poner cine Bollywood en Barcelona.
Asistí al estreno, pero parece que el reclamo no funcionó (la comunidad hindú de Barcelona ni sabe donde está el cine).
Finalmente lo ha orientado hacia su histórica función, cine alternativo, con el que va recuperando muy poco a poco un hueco en la cartelera (para hacerlo mas atrayente, incluso ha cambiado su nombre por el de Maldà Arts Fórum).

Uno de los ciclos que proyecta es Cineambigú, un amplio programa de películas inéditas (preferentemente europeas) que no llegaron a proyectarse en España y que sin embargo son cintas de culto en su país o han ganado premios en festivales.


Las películas de este ciclo se proyectan los martes a las 20'15 y 22'15, y la programación para junio me resulta francamente atrayente. Musical francés, cine de autor eslovaco, otra premiada en el Sundance...
Yo doy clases los martes hasta las 19'30, relativamente cerca (10 minutos andando), así que me voy a escapar cada martes de junio al Maldà, porque sin duda va a ser una experiencia novedosa y relajante para curarme del estrés de trabajo y clases.
Las entradas cuestan 6 euros, pero con el carnet de Bibliotecas de Barcelona o el Tr3sc tiene un 20% de descuento...vamos, 4,80 euritos de nada.

He aquí la programación de junio

viernes, 17 de abril de 2009

CARTELERA APETECIBLE SEMANA DEL 17 AL 23 DE ABRIL

Películas que quiero ver (en V.O, por supuesto) de la cartelera actual, con los cines y las horas que me interesan.
¿Alguien se apunta?

A CIEGAS
(sobre un libro de Saramago, 'Ensayo sobre la ceguera')
Icaria, 11'15 13'40 16'00 18'15



AL FINAL DEL CAMINO
(visión cómica del Camino de Santiago, que yo he hecho 2 veces)
Glòries, miércoles día espectador 20'10



BIENVENIDOS AL NORTE
(comedia sobre unos sureños de Francia que se van a vivir al norte. Más de 20 millones de espectadores en Francia. Imprescindible verla en V.O para notar los dialectos, que son la base del humor)
Casablanca Gracia, 18'00 22'00



DIETA MEDITERRÁNEA
(comedia sobre fogones)
Alexandra, 14'00



GRAN TORINO
(la última de Clint Eastwood, un gran director)
Floridablanca, 16'00 18'15 20'35



DÉJAME ENTRAR
(un drama sueco sobre vampirismo, que vi anoche anunciado en 'Días de cine' y me parece interesantísima y diferente)
Floridablanca, 16'00 18'10 20'25 22'35



LA SAL DE ESTE MAR
(también la conocí anoche en el mismo programa, está dirigida por una palestina de Ramala, y no toca el tema político de la invasión israelí sino la vejación personal que sufren los palestinos en su vida cotidiana)
Floridablanca, 16'10 18'25 20'30 22'40



LA TETA ASUSTADA
(producción hispanoperuana que se alzó con el Oso de Oro en el prestigioso festival de Berlín)
Casablanca Gracia, 16'00 20'05



MONSTRUOS CONTRA ALIENÍGENAS
(primera producción en 3D de Dreamworks, la productora de Spielberg que le saca los colores a Disney. Estética años 50 y parecida a la de 'Los Increíbles', que tan magnífico rato me hizo pasar)
Aribau Club Sala 3D, 16'00 18'00 20'00 22'00



WALL-E
(estrenada en agosto y avalada por la crítica, aún sigue en cartelera en Barcelona)
Maldà, 16'00

martes, 7 de abril de 2009

LOS CINES OLVIDADOS...Y LAS LÁGRIMAS DEL RECUERDO

Sin una mínima ley de protección gubernamental, los cines tradicionales de nuestro país (sí, esos que durante generaciones fueron nuestra única alternativa de ocio) han ido cerrando y sucumbiendo a la picota.
Verdaderas obras de arte, ejemplos notables de arquitectura, telones históricos, techos pintados, modernismo, racionalismo o art-decó han dejado paso a grisáceos comercios, oficinas o viviendas.
Todos los pueblos o ciudades de este país han visto desaparecer al menos al 90% de sus cines tradicionales.
Hoy, por casualidad, he encontrado un blog sobre esos viejos cines olvidados.
Nostalgia, sentimiento e indignación.
ECHA UN VISTAZO

viernes, 20 de marzo de 2009

RANKING DE PAÍSES EUROPEOS MAS ADICTOS AL CINE

Francia, Gran Bretaña, Alemania, España e Italia continúan encabezando el ranking de entradas de cine vendidas en Europa, aunque es lógico si tenemos en cuenta que son los más poblados.
En todos estos países, la mayoría de las películas son dobladas al idioma nacional, y sólo una pequeña parte son subtituladas.

Tomando datos de 2007, en Francia se vendieron 178 millones de entradas (lo que equivale a 3 entradas por habitante/año), en Gran Bretaña (no incluye Irlanda del Norte) 162 millones, en España 136 millones de entradas, en Alemania 125 millones (pese a tener el doble de habitantes que España) y en Italia 115 millones.
Esto en cuanto a números totales de venta de entradas.

Sin embargo, en cuanto a relación de venta de entradas por habitante/año, la triunfadora es Irlanda, donde sus ciudadanos acudieron en 2007 4,49 veces al cine.

En nuestro país, el ranking de asistencia al cine lo encabeza Cataluña, donde cada habitante acudió 3,46 veces al cine en 2007.

viernes, 13 de febrero de 2009

EL DELIRIO DE 'CIUDADANO KANE'

La famosa película de Orson Welles, considerada la mejor película de la historia, tuvo un rodaje muy elaborado y estaba inspirada en hechos reales.

La historia reflejaba el delirio de un millonario que se hace construir la mansión más grande del mundo, llena de todos los tesoros imaginables y hasta zoológicos y acuarios, así como réplicas de pueblos enteros.
Para poder llevar todo eso a la pantalla y reflejar semejante monumentalidad, hubo que crear, por primera vez en la historia del cine (hablamos de 1940), miniaturas tridimensionales para que sirvieran de decorados. Al mismo tiempo se usaron unas pinturas especiales que creasen, en diferentes tonalidades, sensación de profundidad.
El resultado fue apabullante.


La película, que aún no he visto a pesar de mi cinefilia, se inspiraba en un personaje real, William Randolph Hearst, dueño de un imperio mediático y que se estaba haciendo notar en la prensa por tirar el dinero en caprichos de megalómano.

AUDREY HEPBURN ELEGIDA LA MÁS BELLA DEL CINE

La actriz ha sido nombrada como la más guapa de la historia del cine estadounidense, aunque la encuesta ha sido realizada entre 2.000 británicos.


Por detrás han quedado Angelina Jolie (¿que hacía en esta lista? ¿acaso es guapa?), Grace Kelly (a Raúl le va a mosquear), Marilyn Monroe, Sofía Loren o Julia Roberts.

jueves, 12 de febrero de 2009

CENTENARIO DE JOSEPH LEO MANKIEWICZ

Ayer día 11 de febrero se cumplían 100 años del nacimiento del gran director de cine Joseph L. Mankiewicz, fallecido en 1993.
Por eso se han publicado en España un par de libros sobre su obra.

Hijo de inmigrantes alemanes, nació en Pennsylvania y escogió la carrera de medicina (psicología), pero una mala nota le hizo abandonarlo y decantarse mas tarde (afortunadamente) por la rama de arte en la Universidad de Columbia. De todas formas el psicoanálisis siempre estuvo presente en su vida y en su obra.
Las raices le llamaban y fue a Berlín para hacer de corresponsal del Chicago Tribune. Fue allí donde empezó a apasionarse por el teatro y el cine.

En 1929 recibe una invitación de su hermano, guionista, desde Hollywood, y Joseph acepta, comenzando con trabajos muy secundarios en la Paramount.
Un poco frustrado, recibe un contrato de la Metro-Goldwyn-Mayer, donde por fín colabora en un guión ('El enemigo público número 1', 1934) con notable éxito, ya que consiguió el Oscar al Mejor Guión, aunque éste fue para el autor que lo firmó, y Mankiewicz sólo había colaborado.

Desde entonces, colaboró en otros guiones hasta que finalmente elaboraría los suyos propios. Posteriormente conseguiría que le nombrasen productor (respaldó una veintena de filmes), pero seguían truncando su verdadera vocación de director.
Por eso dejó la MGM y se fué a la 20th Century Fox, donde por fin debutó con 'El castillo de Dragonwyck'.
Desde entonces, se encargó de escribir y dirigir sus propias películas, alcanzando un gran éxito (varios Oscar) y un notable prestigio entre la crítica, rendida a sus piés.
El punto de inflexión en su carrera fue 'Cleopatra', una película con una preparación y un rodaje tan desastrosos que la salud y la creatividad de Mankiewicz quedarían afectadas para siempre. Desde entonces, las pocas películas que hizo no fueron refrendadas por la crítica, y acabó por finalizar su carrera en 1972.

Mankiewicz fue sobretodo un enorme director de actores y un gran escritor de historias, logrando una unión entre diálogo e interpretaciones que impresionaba a todos los cinéfilos.

Esta es su filmografía como guionista, productor y director.
1923
Fury/Los lobos de mar (productor)
1928
The shopworn angel/El ángel pecador (productor)
1929
Woman trap/La denuncia (intérprete)
The Dummy/El Pelele (colaboraciones varias)
1930
Sap from Syracuse/Muchachos de Siracusa (guionista)
The social lion/León de sociedad (guionista)
Las peripecias de Skipyy (nominación al Oscar al guión adaptado junto a Sam Mintz)
Slightly Scarlett/Amor audaz (guionista)
The gang buster (guionista)
Only saps work (guionista)
Fast company (guionista)
1931
Finn and Hattie/Me voy a París (guionista)
June Moon/Luna de junio (guionista)
Sooky/Dos soldaditos (guionista)
1932
If I had a million/Si yo tuviera un millón (guionista)
Sky bride/La novia de azul (guionista)
Million dollar legs/A todo gas (guionista)
This reckless age (guionista)
1933
Diplomaniacs (guionista)
Too much harmony/Cocktail musical (guionista)
Alicia en el país de las maravillas (colaborador en el guión)
Emergency call (guionista)
1934
Manhattan melodrama/El enemigo público número uno (colaborador en el guión, que obtuvo el Oscar)
Forsaking all others/Cuando el diablo asoma (colaborador en el guión)
El pan nuestro de cada día (colaborador en el guión)
1935
Vivo mi vida (colaborador en el guión)
1935
I live my life/Yo vivo mi vida (guionista)
1936
Furia (de Fritz Lang) (productor)
Love on the run (productor)
1937
Double wdding/Doble boda (productor)
The bride wore red (productor)
1938
Three comrades/Tres camaradas (guionista y productor)
The shining hour/La hora radiante (guionista y productor)
Mannequin (productor)
A Christmas carol (productor)
1939
The adventures of Huckleberry Finn (productor)
1940
Historias de Filadelfia (de George Cukor) (productor)
Strange cargo (productor)
1941
Feminine touch/Huellas femeninas (productor)
The wild man of Borneo (productor)
1942
Woman of the year (productor)
Reunion in France (productor)
Cairo (productor)
1944
The keys of the Kingdom/Las llaves del reino (guionista)
1946
El castillo de Dragonwyck (director)
1947
Backfire (director)
Somewhere in the night (director)
El fantasma y la señora Muir (director. 1 nominación al Oscar)
The late George Apley (director)
1948
Three Godfathers/Tres padrinos (productor)
Escape (director)
Carta a tres esposas (director. 3 nominaciones, 2 Oscar: mejor guión adaptado, mejor director)
1949
House of strangers/Odio entre hermanos (director)
1950
No way out/Un rayo de luz (director. 1 nominación al Oscar)
All about Eve/Eva al desnudo (director. 14 nominaciones, 6 Oscar, entre ellos guión adaptado, dirección y película)
1951
People will talk (director)
1952
Five fingers/Operación Cicerón (director. 2 nominaciones al Oscar, entre ellos mejor dirección)
1953
Julio César (director. 5 nominaciones, 1 Oscar)
1954
La condesa descalza (director. 2 nominaciones, una de ellas al guión original, 1 Oscar. Con la mejor interpretación de Ava Gardner hasta entonces)
1955
Guys and dolls/Ellos y ellas (director. 4 nominaciones al Oscar. El único musical que dirigió)
1957
The quiet American/El americano tranquilo (director)
1959
De repente el último verano (director. 3 nominaciones al Oscar)
1961-1963
Cleopatra (director. 9 nominaciones, 4 Oscar. Fue la primera vez que una actriz cobraba un millón de dólares. Decepcionó a público y crítica y fue un estrepitoso fracaso de taquilla.)
1964
Carol for another Christmas
1967
The honey pot/Mujeres en Venecia (director. Fracaso de crítica y público.)
1969
King: a filmed record...Montgomery to Memphis (director. 1 nominación al Oscar)
1970
There was a crooked man/El día de los tramposos (director. Su único western)
1972
Sleuth/La huella (director. Nominado mejor director. Su última película)

Fue León de Oro Honorífico 1987 en Venecia

Aquí, como homenaje, una gran escena de All about Eve/Eva al desnudo, con la irrepetible Bette Davis

sábado, 7 de febrero de 2009

GUILLERMO DEL TORO LANZA EN ESPAÑA SU LIBRO SOBRE HITCHCOCK


Cuando era joven y estaba en la Universidad de Guadalajara, la dirección de la misma le encargó un libro donde introdujese y comentase cada una de las películas del mítico Alfred Hitchcock.
En aquel libro, Del Toro se despachó a gusto, dado lo radical que era.
Nunca vio la luz en España, pero ahora Espasa lo acaba de publicar, y no se ha querido reescribir ninguna opinión por el Guillermo adulto, sino dejarlas tal cual, con su dureza de joven sobrado que estudiaba cine.

Del Toro coincide conmigo en que Hitchcock crea un aire malsano en sus películas, una especie de morbo y de complicidad con el espectador, que se siente dentro de la escena o vive la tensión como en ninguna otra película. Recuerda que, por ejemplo en Psicosis, en la escena en que Norman hunde el coche de su víctima, el público está ansioso de que desaparezca la prueba del crímen.

El director mexicano coincide con muchos críticos al señalar la etapa inglesa de Hitchcock (hasta 1939, cuando se instala en Estados Unidos) como la mejor.
Al mismo tiempo quita importancia a la serie televisiva Alfred Hitchcock Presenta, ya que de 350 episodios sólo dirigió una veintena, eso si...estupendos.

Por último ha querido destacar la imagen de la mujer rubia que deseaba mostrar Hitchcock, ...una mezcla de santidad y frialdad, un estiloso arquetipo de la mujer moderna (para conseguirlo se apoyaba en su magnífica diseñadora de vestuario, Edith Head)..y tras ofrecerlas así, las machaca, se regodea en su dolor o las hace pasar por un verdadero vía crucis para llevarlas de la inmaculada vida perfecta hacia el dolor y el caos.

Todo esto lo ha destacado Guillermo del Toro en una entrevista, pero su libro guarda las opiniones que tuvo a sus 23 años de cada una de las cintas de Hitchcock. Para fanáticos.

domingo, 1 de febrero de 2009

GANADORES DE LOS GOYA 2008-2009

Acaba de terminar la ceremonia, aunque por televisión siguen dándola en falso directo.

CAMINO: 6 (optaba a 8)
EL GRECO: 1
LOS CRÍMENES DE OXFORD: 3
CHE EL ARGENTINO: 2
3 DÍAS: 1
LOS GIRASOLES CIEGOS: 1 (optaba a 14 premios, ha sido la gran perdedora)
EL TRUCO DEL MANCO: 3
MORTADELO Y FILEMÓN: 2
VICKY CRISTINA BARCELONA: 1
SÓLO QUIERO CAMINAR: 1

Los premios uno por uno:
MEJOR ACTOR DE REPARTO Jordi Dauder (Camino) merecidísimo

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO Lala Huete (El Greco)

MEJOR MÚSICA ORIGINAL Roque Baños (Los crímenes de Oxford)

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA Antxon Gomez (Che el argentino)

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN 'Miente'

MEJOR SONIDO '3 días'

MEJOR MONTAJE 'Los crímenes de Oxford'

MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA 'La buena vida' (Chile)

MEJOR PELÍCULA EUROPEA '4 meses, 3 semanas, 2 días' (Rumanía)

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA Carme Elías (Camino) merecidísimo

GOYA DE HONOR Jesús Franco

MEJOR GUIÓN ADAPTADO Rafael Azcona y Jose Luís Cuerda (Los girasoles ciegos)

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL 'A tientas' (El truco del manco)

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA 'Mortadelo y Filemón'

MEJOR ACTOR REVELACIÓN Juan Manuel Montilla 'Langui' (El truco del manco)

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN Nerea Camacho (Camino)

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMACIÓN 'La increíble historia del hombre sin sombra'

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL 'Héroes. No hacen falta alas para volar'

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN 'El lince perdido'

MEJORES EFECTOS ESPECIALES 'Mortadelo y Filemón'

MEJOR FOTOGRAFÍA 'Sólo quiero caminar'

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL 'Bucarest, la memoria perdida'

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL Santiago Zannou (El truco del manco)

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN 'Los crímenes de Oxford'

MEJOR GUIÓN ORIGINAL Javier Fesser (Camino)

MEJOR DIRECCIÓN Javier Fesser (Camino)

MEJOR PELÍCULA 'Camino'

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA Benicio del Toro (Che el argentino)

viernes, 30 de enero de 2009

LOS GOYA, ESTE DOMINGO, PROMETEN SER MENOS INDIGESTOS

Si hay un país donde son especialistas en hacer galas y ceremonias largas, tediosas, aburridas e insulsas, ese es España (galas pre-Eurovisión, galas premios televisivos, galas premios de cine, galas de lo que sea...).
Sabiendo esto y con los pésimos resultados de audiencia en la mano, los de TVE han decidido hacer una gala ágil y variada, y qué mejor maestra de ceremonias para quitarle hierro que la actriz Carmen Machi en su sempiterno papel de barriobajera gritona.

La actriz conducirá la 'fiesta del cine español', que según los organizadores, estará cargada de humor y sorpresas (como los sketches del equipo de 'Muchachada Nui').

Las nominaciones a la 23ª edición de los Premios Goya han estado muy repartidas, aunque hay 4 o 5 películas que acumulan casi la mitad de todas las nominaciones. 'Los girasoles ciegos' es la que opta a más galardones, 14, mientras que 'Sólo quiero caminar' acumula 11 posibilidades, 'Camino' tiene 8 nominaciones y 'Sangre de Mayo' se ha alzado con 7.
Las grandes perdedoras en cuanto a expectativas que se tenían son 'Vicky Cristina Barcelona' (1 nominación), 'El Greco' (1), 'Cobardes' (1) y 'Cenizas del cielo' (1).
Las nominaciones al completo (en rojo mis preferidas para llevárselos) son:

Mejor película
"Camino"
"Los crímenes de Oxford"
"Los girasoles ciegos"
"Sólo quiero caminar"

Mejor director
Javier Fesser ("Camino")
Álex de la Iglesia ("Los crímenes de Oxford")
José Luis Cuerda ("Los girasoles ciegos")
Agustín Díaz Yanes ("Sólo quiero caminar")

Mejor actor principal
Benicio del Toro ("Che: el argentino")
Javier Cámara ("Fuera de carta")
Raúl Arévalo ("Los girasoles ciegos")
Diego Luna ("Sólo quiero caminar")

Mejor actriz principal
Carme Elías ("Camino")
Verónica Echegui ("El patio de mi cárcel")
Maribel Verdú ("Los girasoles ciegos")
Ariadna Gil ("Sólo quiero caminar")

Mejor actor de reparto
Jordi Dauder ("Camino")
Fernando Tejero ("Fuera de carta")
José Ángel Egido ("Los girasoles ciegos")
José María Yazpik ("Sólo quiero caminar")

Mejor actriz de reparto
Elvira Mínguez ("Cobardes")
Rosana Pastor ("La conjura del Escorial")
Tina Sainz ("Sangre de mayo")
Penélope Cruz ("Vicky Cristina Barcelona")

Mejor director novel
Belén Macías ("El patio de mi cárcel")
Santiago A. Zannou ("El truco del manco")
Nacho Vigalondo ("Los cronocrímenes")
Irene Cardona ("Un novio para Yasmina")

Mejor actor revelación
Álvaro Cervantes ("El juego del ahorcado")
J.M. Montilla ("El truco del manco")
Martín Rivas ("Los girasoles ciegos")
Luis Bermejo ("Una palabra tuya")

Mejor actriz revelación
Nerea Camacho ("Camino") ¡¡¡si no se lo dan, es para cortarse las venas!!!
Ana Wagener ("El patio de mi cárcel")
Farah Hamed ("Retorno a Hansala")
Esperanza Pedreño ("Una palabra tuya")

Mejor guión original
Javier Fesser ("Camino")
José Antonio Quirós, Dionisio Pérez e Ignacio del Moral ("Cenizas del cielo")
Chus Gutiérrez y Juan Carlos Rubio ("Retorno a Hansala")
Agustín Díaz Yanes ("Sólo quiero caminar")


Mejor guión adaptado
Peter Buchman ("Che: el argentino")
Jorge Guerricaechevarría ("Los crímenes de Oxford")
José Luis Cuerda, Rafael Azcona ("Los girasoles ciegos")
Ángeles González-Sinde ("Una palabra tuya")

Mejor música original
Alberto Iglesias ("Che: el argentino")
Bingen Mendizábal ("El juego del ahorcado")
Roque Baños ("Los crímenes de Oxford")
Lucio Godoy ("Los girasoles ciegos")

Mejor canción
"Podemos volar juntos" ("El patio de mi cárcel")
"A tientas" ("El truco del manco")
"Manousal" ("Retorno a Hansala")
"Entre tu balcón y mi ventana" ("Una palabra tuya")

Mejor fotografía
Carlos Suárez ("La conjura del escorial")
Hans Burmann ("Los girasoles ciegos")
Félix Monti ("Sangre de mayo")
Paco Femenía ("Sólo quiero caminar")

Mejor dirección de producción
Cristina Zumárraga ("Che: el argentino")
Rosa Romero ("Los crímenes de Oxford")
Emiliano Otegui ("Los girasoles ciegos")
Rafael Cuervo, Mario Pedraza ("Sólo quiero caminar")

Mejor dirección artística
Antxon Gómez ("Che: el argentino")
Luis Vallés "Koldo" ("La conjura del Escorial")
Balter Gallart ("Los girasoles ciegos")
Gil Parrondo ("Sangre de mayo")

Mejor diseño de vestuario
Lala Huete ("El greco")
Javier Artiñano ("La conjura del Escorial")
Sonia Grande ("Los girasoles ciegos")
Lourdes de Orduña ("Sangre de mayo")

Mejor maquillaje y peluquería
José Quetglas y Nieves Sánchez ("La conjura del Escorial")
Silvie Ymbert y Fermín Galán ("Los girasoles ciegos")
José Quetglas, Blanca Sánchez y Mar Paradela ("Mortadelo y Filemón, misión: salvar la Tierra")
Romana González, Alicia López y Josefa Morales ("Sangre de mayo")

Mejor montaje
Alejandro Lázaro ("Los crímenes de Oxford")
Nacho Ruiz Capillas ("Los girasoles ciegos")
Iván Aledo ("Mortadelo y Filemón, misión: salvar la Tierra")
José Salcedo ("Sólo quiero caminar")

Mejor sonido
Daniel de Zayas, Jorge Marín y Maite Rivera ("Camino")
Ricardo Steinberg, María Steinberg y Alfonso Raposo ("Mortadelo y Filemón, misión: salvar la Tierra")
Miguel Rejas y José Antonio Bermúdez ("Sangre de mayo")
Pierra Gamet, Christophe Vingtrinier y Patrice Grisolet ("Sólo quiero caminar")

Mejores efectos especiales
Raúl Romanillos, Arturo Balseiro y Ferrán Piquer ("Camino")
Raúl Romanillos, Pau Costa, José Quetglas, Eduardo Díaz, Álex Grau y Chema Remacha ("Mortadelo y Filemón, misión: salvar...")
Juan Ramón Molina y Alberto Nombela ("Sangre de mayo")
Alejandro Vázquez, Reyes Abades y Rafa Solorzano ("Sólo quiero caminar")

Mejor película extranjera de habla hispana
"Acné" (Uruguay)
"La buena vida" (Chile)
"Lake Tahoe" (México)
"Perro come perro" (Colombia)

Mejor película europea
"4 meses, 3 semanas y 2 días" (Rumanía)
"Al otro lado" (Alemania)
"El niño con el pijama de rayas" (Reino Unido)
"El caballero oscuro" (Estados Unidos)

Mejor documental
"Bucarest. La memoria perdida"
"El pollo, el pez y el cangrejo real"
"Old man bebo"
"El último truco"

Mejor película de animación
"Donkey Xote"
"El lince perdido"
"El espíritu del bosque"
"RH +: el vampiro de Sevilla"

MUESTRA INÉDITA SOBRE HITCHCOCK EN BERLÍN


El Museo del Cine de Berlín ha inaugurado hoy viernes una muestra inédita sobre el genial mago del suspense Alfred Hitchcock, mi director fetiche.
La exposición se titula 'Proyectando una sombra. Alfred Hitchcock y su taller', y pretende desvelar el entramado imaginativo de este director, para tratar de hacer comprender la ironía y la genialidad de su obra, a veces macabra.

La muestra ha pasado por Chicago y Los Ángeles en 2007 y 2008, con notable éxito de visitas, y es la primera vez que se expone en Europa. Además de notas y cartas personales del autor, ofrece fotografías de sus rodajes, carteles, guiones y hasta bocetos de trajes diseñados por él mismo para sus actrices fetiche.

He aquí parte de la noticia en el diario digital hoyesarte.com:

""Hitchcock llegó a dirigir hasta 53 filmes en seis décadas, vivió la transición del cine mudo al hablado y trabajó con actores de la talla de Gregory Peck, Cary Grant, James Stewart, Julie Andrews, Kim Novak e Ingrid Bergman. Sin embargo, tras los brillantes resultados de Vertigo (1958) o Rebecca (1940), se escondía un Hitchcock sesudo y escrupuloso, que trabajaba de forma intensa todas las fases del proceso creativo y que mantenía una relación muy estrecha con todo el equipo, desde actores, hasta productores, pasando por diseñadores de vestuario y guionistas.

Según explicaron los comisarios de la exposición berlinesa, Kristina Japsers y Nils Warnecke, la mayoría del material fue aportado por el Instituto de Arte y Museo Mary & Leigh Block de Chicago, aunque también el Museo del Cine cedió algunos elementos propios, como los que relacionan al director con la capital alemana. Hitchcock, capaz de hablar y escribir con soltura en alemán, eligió Berlín para rodar Torn Curtain (1966), ambientada en plena Guerra Fría, y para promocionar su filme Psycho (1960).

El director, nacido en Londres pero nacionalizado estadounidense, siempre estuvo muy influenciado por el cine alemán de los años 20 en general y por maestros como Fritz Lang en particular. En opinión del comisario, la gran aportación de Hitchcock al cine contemporáneo es "saber interesarse por la audiencia, y partir de una idea central para ir desarrollándola".

Más que una muestra

La exposición se exhibirá en el Museo del Cine de Berlín, situado en la Potsdamer Platz, hasta el 10 de mayo y se completará con las proyecciones de algunas de sus películas en la filmoteca del Cine Arsenal entre febrero y marzo.

Por otra parte, el Museum für Film und Fernsehen estrena dos nuevas salas permanentes que acogerán parte de sus fondos documentales comprendidos entre 1946 y la actualidad reunidos bajo el título Von der Nachkriegstzeit zur Gegenwart (Desde la posguerra hasta hoy). Con este fin, cerca de 44 cineastas alemanes, entre ellos los representativos R.W. Fassbinder, Volker Schlöndorff y Wim Wenders, aportaron sus archivos privados y otros documentos como guiones de trabajo, fotografías, escenas o material biográfico. ""

Ufff...hasta el 10 de mayo.....
soy capaz de cogerme un vuelo a Berlín solo por verla.

martes, 27 de enero de 2009

NUEVA PELI DE ALMODÓVAR EN MARZO

'Los abrazos rotos', la última y esperada película de Almodóvar, se estrenará el 18 de marzo en toda España, y casi inmediatamente después en una docena de países más.
La trama se centra en un escritor ciego que recuerda a la mujer que amó toda su vida.
La protagonista será la cuestionadísima y omnipresente Penélope Cruz (¡qué cruz!).

'CAMINO' GANA UN PREMIO GAUDÍ

La recién creada 'Academia del Cine Catalán' (si, es de mear y no echar gota) ha creado sus propios premios, antiguamente premios Barcelona, y los ha rebautizado como Premios Gaudí.
La academia, al estar dirigida por un despreciable enchufado independentista como es el actor Joel Joan (nunca olvidaré cómo encabezaba las manifestaciones anti-España y lanzaba gritos para que se le viera bien y así ganarse más sueldos del independentismo), es fácil adivinar qué criterios pueden tener para conceder las nominaciones y premios.
Según el 'catalanismo' de las cintas, estas optan a todos los premios (18 categorías) o solamente a los de mejor película europea (las que no están en lengua catalana).
En esta categoría se encontraba nominada 'Camino', que pese a tener a empresas catalanas entre sus productores, no podía optar al resto de premios. Y se lo ha llevado. 'Premio a la Mejor Película Europea'...en Barcelona. Suena rechinante, pero es así.
Las triunfadoras de estos premios políticos son, como no podía ser de otro modo, una película malísima rodada en Barcelona (Vicky Cristina Barcelona, 3 galardones) y una rodada en catalán y estrenada en sólo 3 cines de Cataluña (El cant dels ocells, 3 galardones).
Al menos 'Camino' tiene ya un primer reconocimiento, aunque provenga de unos premios que atufan tantísimo a política independentista y chauvinista.

lunes, 26 de enero de 2009

LOS ESTRENOS DE 2009

El nuevo año nos trae un calendario de estrenos que ya han hecho correr ríos de tinta antes de que lleguen.

STAR TREK
La inagotable saga de películas (10), de las que (dicen los expertos) sólo valen una o dos, cuenta para este año con un nuevo episodio. Para tratar de resucitarla, han encargado la dirección a J.J.Abrams, creador de series como 'Perdidos' o 'Alias' que tanto engancharon a la audiencia de Estados Unidos.
Prometen muy buenos efectos especiales y un reparto renovado con caras conocidas como Eric Bana y Winona 'Cleptómana' Ryder. Además reservan un papelito para Leonard Nimoy, el mítico Spock, que sigue vivito y coleando.
117 intensos minutos que se estrenarán (si no se pospone) el 5 de junio.

VALKIRIA
Quien sea capaz de aguantar a Tom Cruise como actor, podrá verle el 30 de enero en esta cinta sobre una supuesta trama contra Hitler, que ha buscado polemizar antes de su estreno para obtener publicidad gratuita. Retrasos contínuos y rumores no han hecho mas que desear que llegase el estreno.

TERMINATOR SALVATION
Con Schwarzenegger demasiado ocupado en la política, será Christian Bale quien haga renacer a John Connor para volver a salvar al mundo de un robot exterminador. Idea ya muy manida y demasiado pulida, que no aporta absolutamente nada.
Para fans incondicionales de la saga. Estreno el 8 de mayo.

EL HOMBRE LOBO
Benicio del Toro, Anthony Hopkins y Geraldine Chaplin (estos últimos ya aceptan cualquier papel mediocre con tal de trincar dinero) se suman a un proyecto ambicioso para el que aún no hay fecha de estreno en España.


Otros estrenos sin fecha para este año:

SUPERMAN, EL HOMBRE DE ACERO (con Kevin Spacey como Lex Luthor)
ASTROBOY (animación de un clásico del comic espacial)
AVATAR (la última de Shyamalan, especialista en cargarse finales. Contará con Sigourney Weaver y Michelle Rodriguez entre otros)
ÁNGELES Y DEMONIOS (sobre la novela de Dan Brown, com Tom Hanks y Ewan McGregor)


y segundas, terceras y tropecientas partes de éxitos de taquilla anteriores. Aunque parezca mentira, habrá nuevas entregas de Viernes 13, Parque Jurásico, Transformers y Fast and Furious, entre otros infumables.
Hollywood agoniza de ideas.

viernes, 23 de enero de 2009

LOS OSCAR 2009, EDICIÓN 81, PELÍCULAS DE 2008


Como cada año, las nominaciones a los premios más codiciados del cine mundial han dado auténticas sorpresas....para bien y para mal.

Para esta ceremonia que tendrá lugar el 22 de febrero, la sorpresa mayúscula es la nominación de Penélope Cruz como mejor actriz secundaria por 'Vicky Cristina Barcelona'...una película que los propios barceloneses consideran pésima y aburrida, y a los protagonistas sosos y poco creíbles.
Será su compañero en la película, Javier Bardem, el encargado de entregar este premio, algo que ya de por sí huele a chamusquina.
Las que compartirán nominación con ella son:
Amy Adams, 'Duda'
Viola Davis, 'Duda'
Taraji P. Henson, 'El curioso caso de Benjamin Button'
Marisa Tomei, 'El luchador'

Estos son los nominados para el resto de categorías 'importantes':

MEJOR ACTRIZ
Kate Winslet (El lector) clara favorita
Angelina Jolie (El intercambio)
Anne Hathaway (La boda de Rachel) la otra favorita
Meryl Streep (La duda)
Melissa Leo (Frozen River)

MEJOR ACTOR
Mickey Rourke (The Wrestler)
Sean Penn (Milk) este es clarísimo favorito, mas que por la peli, por premiarle su carrera
Frank Langella (Frost vs Nixon)
Brad Pitt (El curioso caso..)
Richard Jenkins (The visitor)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Heath Ledger (El caballero oscuro) lo tiene clarísimamente a título póstumo
Josh Brolin (Milk)
¡¡Robert Downey Junior!! (Tropic Thunder)
Phillip Seymour Hoffman (La duda)
Michael Shannon (Revolutionary Road)

MEJOR PELÍCULA
El curioso caso de Benjamin Button
Slumdog Millionaire
Frost vs Nixon
El lector
Milk

MEJOR DIRECTOR
Danny Boyle, ‘Slumdog Millionaire’
David Fincher, ‘El curioso caso de Benjamin Button’
Ron Howard, ‘El Desafío: Frost contra Nixon’
Stephen Daldry, ‘The Reader (El Lector)’
Gus Van Sant, ‘Mi nombre es Harvey Milk’

MEJOR GUIÓN
Courtney Hunt, 'Frozen river'
Mike Leigh, 'Happy. Un cuento sobre la felicidad'
Martin McDonagh, 'Escondidos en Brujas'
Dustin Lance Black, 'Mi nombre es Harvey Milk'
Andrew Stanton, Jim Reardon y Pete Docter, 'Wall-E (Batallón de limpieza)'

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA NO INGLESA
'Vals con Bashir' (Israel)
'La clase' (Francia)
'The Baader Meinhof Complex' (Alemania)
'Revanche' (Austria)
'Departures' (Japón)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
'Bolt'
'Kung Fu Panda'
'Wall-E (Batallón de limpieza)'

Las películas con más nominaciones son 'El curioso caso de Benjamin Button' (13 nominaciones) y 'Slumdog Millonaire' (10 nominaciones y es una cinta independiente), mientras que otras como 'Australia' se han dado un auténtico batacazo.

sábado, 17 de enero de 2009

BANDERAS APUESTA POR PRODUCIR CINE DE ANIMACIÓN

A través de su propia productora, Green Moon, Antonio Banderas se ha lanzado hacia el cine de animación. Ha producido 'El lince perdido', una fábula ecologista diseñada íntegramente por animadores españoles y que fue estrenada la pasada navidad.

Como director, está madurando la idea de llevar a la pantalla la vida de Boabdil, el último rey nazarí de Andalucía. Quiere hacer una producción 'épica y grande', para lo que ya está movilizando a sus contactos tanto en Hollywood como en España.

domingo, 11 de enero de 2009

COMIENZA UNA NUEVA ETAPA

TODOS LOS ARTÍCULOS SITUADOS POR DEBAJO DE ESTE, LOS HE COPIADO DE MI ANTERIOR BLOG DE CINE, QUE ESTABA EN LA DIRECCIÓN http://35milimetros.blogcindario.com/

DADO QUE AQUEL PORTAL, miarroba.com ME RESULTA MAS LENTO Y MENOS FÁCIL, HE DECIDIDO TRASLADAR PAULATINAMENTE TODOS LOS BLOGS QUE TENGO EN ÉL A BLOGGER, DONDE TENGO LA MAYORÍA.

A PARTIR DE AHORA, COMO ENTRO A DIARIO EN BLOGGER, PODRÉ ACTUALIZAR MAS ESTE BLOG Y DAR COMIENZO A UNA NUEVA ETAPA, PUDIENDO COMENTAR CASI EN TIEMPO REAL TODA PELÍCULA QUE VEA.

UN 007 LLENO DE INCOHERENCIAS

El estreno de la nueva película de James Bond, 'Quantum of Solace' (¿¿¿???) viene rodeado de polémica por la cantidad de errores e incoherencias que contiene.
Incluso hay una página web (movie-mistakes.com) que enumera muchos fallos de la cinta.
En un plano los actores llevan zapatos de etiqueta, y en el siguiente, cuando saltan por tejados, llevan zapatos deportivos negros.
Otro de los planos, en el que Bond vuela en un viejo avión, sale en imagen por error la cámara del contraplano.

Aparte de otros pequeños detalles como estos, en la acción se suceden explosiones de hidrógeno con llamaradas muy vistosas, mientras que la realidad es que este componente al arder produce llamas casi invisibles.
En otra escena, hay una persecución de coches italianos entre los que se encuentra sin embargo un Vauxhall Corsa, un modelo que sólo se vende en Gran Bretaña.
Parece que el director, Marc Foster, y los responsables del montaje, no son muy buenos puliendo el metraje.

JOAQUIN PHOENIX DECIDE DEJAR EL CINE PARA SER CANTANTE

El actor Joaquin Phoenix ha anunciando con firmeza que se retira del cine. Lo hizo en una fiesta homenaje a Paul Newman, donde fue preguntado por sus próximos proyectos cinematográficos.
Phoenix, de origen portorriqueño, tiene mayor afición por la música, y lleva tiempo trabajando con Tim Burgess, lider de The Charlatans, para dar forma a su primer album en solitario. Joaquin lleva años cantando para sus amigos o en clubes, y prefiere dedicar todo su tiempo a esta afición.

El actor, que ha encarnado siempre personajes conflictivos o tormentosos, tuvo dos nominaciones al Oscar, y consiguió un Globo de Oro y un Grammy.
Su última película ha sido 'Two lovers', rodada en 2008.

sábado, 10 de enero de 2009

¡SÁLVEME DIOS!: REMAKE DE 'LOS PÁJAROS' Y, ¡ENCIMA CON GEORGE CLOONEY!

La carencia de ideas de Hollywood queda patente con la oleada de cine para adolescentes, las cintas de terror totalmente predecibles, las segundas terceras y cuartas partes de cualquier éxito, y, sobretodo, la recurrencia a los 'remakes', esto es, a hacer nuevas versiones de clásicos del cine o de películas europeas y asiáticas.

En la terna de los remakes, el que más me enfadó fue el de 'La guerra de los mundos', un clásico IN-TO-CA-BLE, que se atrevieron a rehacer y para colmo de males metiendo al sobreactuado y acabado Tom Cruise como maestro de ceremonias. En cuanto tuve la noticia de que la harían, mi enfado fue monumental. No voy al cine a ver nada de Tom Cruise...ya quedé empachado de por vida con Minority Report, El último samurai y la de Misión Imposible.
A Tom Cruise lo tengo atravesado.
Y a George Clooney también. A parte de poner caritas de maduro interesante, ¿hace algo mas?.

Pues este señor va a ser el protagonista de otro polémico 'remake', nada más y nada menos que 'Los pájaros', de Alfred Hitchcock, mi director favorito y una de las películas que más me marcaron en mi vida.
Así, por las buenas, el director Martin Campbell y Universal Pictures con el apoyo de Mandalay se han aventurado a cargarse el mito de 'Los pájaros' con una nueva e innecesaria versión. Naomi Watts será quien sustituya a Tippy Hedren en el papel principal, y George Clooney será el que haga el papel de...¡oh...sorpresa!...¡galán!.


A juzgar por la cantidad de explicaciones y aclaraciones que han tenido que dar los productores, este remake no debe haber sentado demasiado bien en cierto sector de Hollywood.

ERNEST BORGNINE NO ENVEJECE PORQUE SE MASTURBA

Por si no lo recordáis, Ernest Borgnine es uno de los actores más feos de la historia del cine, y su cara (y su carisma) va unida a la de muchos westerns.
Con nada menos que 91 años (nació en 1917) sigue conservando la sonrisa y la vitalidad como el primer día.

Hijo de un matrimonio italiano emigrado de Módena, se alistó en la marina, sirvió en la Segunda Guerra Mundial, y finalmente su madre le dijo que su fuerte personalidad tenía que encontrar un hueco en el mundo del cine. Estudió arte dramático, debutó en teatro en 1949 y se traslada de Connecticut a Los Ángeles donde tiene un pequeño papel en una serie, y por fin debuta en el cine con un sobrio personaje en 'De aquí a la eternidad' (1953).
En 1955 gana el Oscar por el filme 'Marty' y desde entonces se convierte en uno de los actores secundarios más habituales en el cine estadounidense.

Tiene una estrella en el Paseo de la Fama y es el único actor que ha hecho una gira por todo el país (1996) para encontrarse con todos sus fans. La gira se llamó 'Ernest Borgnine on the bus' y pueden encontrarse vídeos en internet.
Cuando no está grabando organiza actos de beneficencia por los que es muy querido en Estados Unidos.
Últimamente ha prestado su voz a la serie de animación Bob Esponja y ha hecho de sí mismo en un capítulo de Los Simpson.

Pues bien...una vez analizada ligeramente su trayectoria (lo merece), os comento la respuesta que dió hace unos meses en una entrevista realizada en un programa de gran audiencia, Fox&Friends. Os copio lo que dice el texto:

""Pero para secreto de la eterna juventud el de Ernest Borgnine, que se ha demostrado el más eficaz (al menos mirando sus espléndidos 91 años). El actor ha estado en el programa «Fox & Friends» promocionando su autobiografía («Ernie»). El principal presentador, a la vista de su magnífico aspecto (aunque sigue siendo igual de feo que cuando era joven), le preguntó por el secreto. «No te lo voy a decir». Pero luego le susurró (con micrófono): «Me masturbo mucho»."""

Ahí lo tenéis...genio y figura....no hay otro tío más bromista y risueño en Hollywood que Ernest Borgnine.

PRIMER FESTIVAL DE TRAILERS FALSOS


Curiosísimo este certamen que aparecía en un rinconcito diminuto de un diario gratuito.
Primer festival de trailers falsos. Cualquiera, cámara en mano (de la que sea) puede rodar un trailer de 80 segundos sobre una película falsa, inventada, y participar en este certamen.
En el jurado, desde Jaume Balagueró a críticos de cine y miembros de productoras. El premio, 30.000 euros para que ruedes tu primer corto.

He entrado en la web y ya sólo el vídeo de introducción que aparece nada más entrar me parece magnífico y despierta el interés.

http://www.teaserland.com/

El 15 de septiembre se empezarán a colgar los trailers en la web.

Me parece una idea fresca y original que nos puede deparar grandes hallazgos. ¿Quien sabe si alguno de los creadores no estará dentro de unos años siguiendo los pasos de Amenábar o Almodóvar?

'LA CENA DE LOS IDIOTAS' O LA LOCURA DE FRANCIS VEBER


Tengo ganas de ver más películas de Francis Veber, aunque quizá se haya encasillado haciendo siempre comedia de enredo a la francesa.
Aún recuerdo cuando vi por primera vez, por televisión, 'La cena de los idiotas' (1998), y me quedé prendado de la capacidad del cine francés para hacerme reir y sorprenderme. Y eso a pesar de que muchos años antes ya había podido conocer algo, de pasada, de la buena industria cinematográfica gala. Entiendo que su gobierno mime, cuide y garantice cuota de pantalla a su cine nacional; los franceses saben hacer cine y no malgastan el dinero con mamarrachadas como las españolas.

'La cena de los idiotas' era ya un enorme éxito como obra teatral escrita por el propio Veber, y al pasarlo al celuloide resultó ser un alarde de ingenio, un guión simple pero brillante que daba pié a todo tipo de situaciones enrevesadas. Los diálogos chispeantes y los actores convencidos pusieron el resto. Fue uno de los mayores éxitos internacionales del cine francés. Aun hoy, cuando se pasa por televisión en muchos países, es lider de audiencia.

Veber además de dirigir tomó parte en el guión, como a él le gusta (no en vano, viene de escribir teatro), lo que imprimía todavía mas un sello personal. Y parece que su carrera ha ido encaminada a realizar otras comedias donde hace doblete como director y guionista. Por las sinopsis y los actores que repiten, parece querer seguir siempre el mismo esquema que le dió el éxito: comedia de enredo y personajes en situaciones limite. Además siempre mete en ellas a dos mismos personajes, François Pignon y François Perrin, es como una fijación.

Habría que echar un vistazo, aunque fuera por simple curiosidad, a su filmografía. Seguro que con algunas de sus películas echaríamos buenas risas. Lo que he encontrado ha sido esto:

- Algo más que colegas (1982, guionista)
- Su juguete preferido (1982, guionista)
- Tres fugitivos (1989, director y guionista)
- Caerse del guindo (1992, director)
- Mi padre ¡que ligue! (1993, guionista, recuerdo vagamente haberla visto, con Gerard Depardieu)
- El jaguar (1996, director y guionista)
- La cena de los idiotas (1998, director y guionista, gran éxito de crítica y público)
- Salir del armario (2000, director y guionista, esta tiene que estar bien, jajaja)
- ¡Que te calles! (2004, director y guionista, que conste que ni Hugo Chavez ni el Rey tenían papel)
- El juego de los idiotas (2006, director y guionista, suena a remake o ganas de repetir fórmula y taquilla)

Seguro que hay mucho mas.
A quien le guste la buena comedia, que no tiene nada que ver con las porquerías made in USA, que se vea 'La cena de los idiotas'. Lo mejor de una comedia es que los diálogos nos provoquen la risa más que cualquier golpe o situación forzada.
Os dejo con una escena de esta gran comedia...

BALANCE CINEMATOGRÁFICO 2007: CAÍDA EN PICADO

Otro año más el balance cinematográfico anual arroja datos tremendamente negativos en España.
Y no se libra ni el cine español, ni el estadounidense más comercial, ni el número de salas ni de películas estrenadas.

Los datos del ICAA no pueden ser más desesperanzadores.
En 2007 el número de espectadores en los cines españoles se redujo casi 20 millones, pasando de 121 millones en 2006 a 102 millones.
El cine estadounidense (que copa siempre el 85% de las proyecciones) perdió más de 17 millones de espectadores en nuestro país, y el español casi 6 millones.

A pesar de que se estrenaron menos películas españolas que el año anterior, la cifra de producciones rodadas (172) ha sido el más alto de los últimos 25 años, y dobla el número de películas españolas de 1999 (que fueron 82). Esto se debe no a la demanda sino a la cantidad de ayudas públicas al cine y colaboración obligatoria de las cadenas de televisión con el cine.
Aun así, las producciones españolas representan menos del 15% de cuota de mercado en nuestro país.
Los cortometrajes también han sufrido una caída en picado, pasando de 209 a 156.

En cuanto a películas de Estados Unidos, se estrenaron 49 menos que en 2006, y tuvieron un 20% menos de espectadores, pasando su cuota de pantalla por primera vez en décadas por debajo del 70% (68,13%).
Cabe destacar de 2007 el aumento del número de espectadores, estrenos y cuota de pantalla del cine europeo y árabe en España, aunque no se han facilitado cifras.

La película más taquillera de 2007 fue 'Piratas del Caribe en el fin del mundo', con 3'9 millones de espectadores, seguida de 'Shrek Tercero' con 3'8 millones y la española 'El orfanato' con 3'4 millones, toda una sorpresa un tercer puesto conseguido por una cinta nacional.

En cuanto al numero de cines (no de salas), de los 936 que había en 2006 hemos vuelto a bajar otro año mas, y en diciembre eran 889. Las salas siguen estando al borde de las 4.300, la mayor proporción de salas por habitante de toda Europa...nadie tiene semejante concentración de cines.

Las expectativas para 2008 son un estancamiento de la apertura de salas, una mayor cantidad de películas españolas realizadas, un incremento aún superior al de 2007 en estrenos europeos y árabes, y un descenso paulatino y similar en el número de espectadores.

DONKEY XOTE, CINE ESPAÑOL DE ANIMACIÓN

El cine de animación español se está 'animando', valga la redundancia.
Oí hace meses un revuelo sobre una película de animación basada en El Quijote, pero no llegué a interesarme por ella, y creí oir que era española, por lo que mi interés (lo reconozco) fue menor aún.
Y no es porque España no tenga buenos animadores...al contrario, de los mejores del mundo. Por eso no están aquí, sino que los contrata la Walt Disney, la productora de Spielberg o el mismísimo Tim Burton.

Hace tiempo entré a ver un trailer en youtube sobre una película española de la productora Filmax, y por curiosidad entré en el 'canal' de Filmax en youtube. Vi que estaba el trailer de Donkey Xote y me puse a verlo.

Me quedé de piedra pensando que esta cinta era española.
La calidad de la animación (por supuesto por ordenador, pero animación al fin y al cabo) no tenía nada que envidiar ni a Shrek, ni a Hormigas, ni nada de nada.
No pude creer que fuera española y he buscado su ficha. Desde el primero al último del equipo técnico son españoles.
La productora, Filmax, está aquí en Cataluña...y hay detalles en la película que 'cantan' de donde es: en el torneo, banderas catalanas, y luego uno de los protagonistas hablando de ir a Barcelona.
Bueno...os intento poner el trailer para que veáis qué buenas cintas de animación se hacen en España.

CIERRE DE CINES Y FRENAZO A SU EXPANSIÓN

La piratería, el coste de la entrada de cine y la pasividad que están demostrando los espectadores españoles para ir a las salas (media de 4-5 películas AL AÑO), están acabando con las salas de proyecciones.
Todas las grandes distribuidoras y gestoras de multicines (Cinebox, Filmax, Kinépolis, Ábaco, etc) han echado el freno a sus planes de expansión: hay ya demasiadas salas y muy pocos espectadores.
Además, cines de toda la vida siguen echando el cierre por falta de público, perdiéndose salas históricas y a menudo de gran valor artístico. Sólamente Madrid perdió en 2007 una decena de cines tradicionales, y Barcelona otros 4.
La ciudad condal, en muy pocos años ha perdido hasta un 60% de sus cines históricos, como el París (demolido en 2008, será una nueva tienda Zara), el Astoria, el Bailén, el Arkadín (estos tres en 1999), el Savoy (2001), el Publi (2005) y el Alcázar (2006).

Lo del Cine París fue realmente triste...yo lo conocí cuando llegué a Barcelona pero no llegué a entrar. El Grupo Balañà, dueño de muchos cines en Barcelona, quería construir un multisala en el nuevo centro comercial que se termina dentro de la plaza de toros Las Arenas, pero para poder hacerlo decidió vender el París al grupo Inditex (Zara), que para evitarse competencias pretende colonizar los centros de todas las ciudades.
La operación se hizo sin que diera tiempo a proteger su fachada clásica, de 1928:


y el resultado no pudo ser peor:

ORLANDO BLOOM JUEGA CON SUS MUÑECOS

El actor Orlando Bloom, famoso por sus interpretaciones y su atractivo (hasta ha tenido que desmentir que sea gay para que le dejen vivir), confesó recientemente en una entrevista que le encantan los juguetes que hacen con sus personajes de cine. Además dijo que tiene dos en su casa, uno de Legolas (su papel en El Señor de los Anillos) y otro de su personaje en Piratas del Caribe, y que se pone a jugar con ambos a la vez como si fuera un niño, "porque en el fondo llevo un niño dentro".
Ufff....pa comérselo, vamos.

sábado, 3 de enero de 2009

BIENVENIDOS

Este es mi segundo intento por crear un blog donde comentar todas las películas que veo o he visto, dada mi gran afición por el cine.
El séptimo arte es uno de los mejores entretenimientos que ha ideado el ser humano.
Uno puede con una película trasladarse a mundos tan reales como irreales, poner en funcionamiento su imaginación, sufrir, reir, vibrar, enamorarse.
Espero que os gusten mis opiniones y que os animéis con las vuestras.
No dejéis nunca de ir al cine, por Dios, por muy caro que se ponga.
Sin cines...un país deja de tener cultura.